Gritando en silencio

Hay varias reglas no escritas sobre el rock. En realidad, estas reglas se han escrito cientos de veces y han sido enunciadas de muchas maneras, pero no es por ello por lo que se acatan, sino porque han demostrado, al contrario que la mayoría de leyes escritas, que funcionan. Una de ellas es seguirle la pista a todo lo que pueda caer en tus manos. De modo que cuando hace ya tiempo me hice con una extensa recopilación de rock estatal y encontré un par de canciones de este grupo de Sevilla me puse a buscarles.
Existen tres formas de encontrar información acerca de un grupo sobre el que ninguno de tus amigos sabe nada: Google, e-mule y Youtube. Un poco de cada consiguieron ponerme en contacto con el trabajo de esta banda que cuenta ya con tres maketas de una calidad magnífica. Como solo tienen doce canciones, que yo conozca, voy a ponerme a comentar cada una de ellas, pero antes, unos rasgos generales...Rock suavecillo de esa rama cuya cabeza visible es el imparable Kutxi Romero y los Marea, pero donde la importancia de otras bandas es imprenscindible. Letras por lo general largas, con estribillos pero mucha estrofa y sobretodo, poéticas, profundas, con ritmos que van de lento a rápido y viceversa, con una gran calidad instrumental y un cantante que es, para mí, lo mejor que he escuchado este año.

¿Donde te has quedado? es posiblemente una de las canciones que mejor explican el fenómeno tremendo del desamor, de sentirte solo, perdido, abandonado por la persona a la que quieres. Una canción maravillosa pero que no recomiendo escuchar en estado depresivo. Magistral

Despojo de poeta debo reconocer que es la canción que menos me gusta de todo su cancionero, una buena labor con la guitarra y el bajo, pero la letra no consigue atraparme. Sin embargo, consigue transmitir esa sensación de pesadumbre que la letra refiere "Solo me queda un cigarro, una voz medio rajada, una guitarra que suena que poco a poco se apaga. Solo me queda esperanza de seguir cantando libre mientras mi alma hecha jirones siga estando condenada".

Rutina en las venas. Creo que estamos ante la maketa más melancólica de Gritando en silencio. Una canción que realmente suena a despedida, a fin de una historia. Que evoca a todas las veces que alguien nos ha dejado. Una letra llena de metáforas y de lamentos.

Gritando en silencio con la colaboración del también maestro Albertucho, que imprime a la interpretación lo mejor de su calidad como cantante. Una canción también lenta y triste, como todas las de esta primera grabación. Otra letra que habla de una persona perdida, de un desamor que aún deja cicatrices. En otras palabras, lo que mejor se le da hacer, tanto a Albertucho como a ellos.

Cuentos de desgarro es una descripción clara de lo que nos espera en al segunda maketa, llamada "Destilería de rock and roll". Estamos hablando de una canción insumisa, rebelde, pero de ritmos calmados y una entonación suave que permite escucharla como si de una canción de amor se tratara.

Destilando rock and roll, canción base de la maketa es una extensísima melodía muy animada y llena de coros, una gozada de letra y, en definitiva, una demostración de que Gritando en Silencio no se limita a cantar ritmos tristes para deprimir al personal. Y con un solo de guitarra digno de un Extremoduro.

Flores de cartón es otra de las canciones que menos me gustan (pero es porque si no lo habéis notado, el resto me entusiasman). Canción definitivamente romántica hablando de la "chica perfecta". Desde luego no coincidimos en gustos sobre como ha de ser al susodicha...

Metido en un blues tiene un acento diferente (y no precisamente en la voz, una gozada), sino deja las influencias del rock un poco apartadas (pero presentes) para introducir un estilo cercano al blues. Si hay una canción realmente buena en este segundo trabajo de la banda, desde luego es esta. Impecable, original, bien cogida y bien llevada entre el rock y ese estilo que a los rockeros españoles se nos hace tan raro...y para colmo, una letra que bien vale mención aparte. "¿Como que siempre triste? No, aquí se hace lo que se quiere". Más claro, agua.

A la luz de una sonrisa es desde luego la canción más "bonita" del grupo. Es una canción romántica, que enamora solo con escucharla. Vamos, que a mi me viene un tío a cantarme esto y me lo como a besos (jejeje). El esquema "inicio lento-ritmo rápido" es obvio aquí mucho más que en el resto del disco. Por algo está en el mp3 del blog. Lo mejor de lo mejor.

Blues del espejo es muy distinta a ese Metido en un blues. Aquí vamos aún más lentos, con una letra mucho más melancólica y una importancia decisiva de la entonación del vocalista. Una canción cargada de reproche, desamor y tristeza...Como debe ser el blues, supongo.

Hijos de la madrugada es una canción rápida y de gran profundidad que carga sobre sus hombros un tema clásico. la reafirmación. Este es nuestro estilo. el rock. Y al que no le guste, que se joda. Me quedo con la primera estrofa, introducida a golpes de batería: "Escucho las noticias, una frase me acojona. Que ha muerto el rock and roll, que ya no esta de moda. Toda la saliva que he malgastado y todos los sueños que han quedao olvidados"

Mirame desnudo es otra canción de esas rápidas e intensas (pese a alargarse durante cinco vibrantes minutos y medio) con una letra larga como el mundo y una cantidad de guitarra que nos hace olvidarnos de los primeros momentos de la banda, con tanta guitarra suave. Desde luego, una canción mucho más tópica que el resto de sus composiciones, en la linea de reivindicación de la identidad "rockera" (demonios, que será eso)

En definitiva, y opiniones personales aparte, me parecen una banda a recomendar, que ahora mismo está de parón en los escenarios (de cara también a la publicación de su primer disco), pero que cuando vuelvan me van a tener quieran o no dando el coñazo en alguno de sus directos...

PD:Cosa curiosa, en e-mule me aparece una decimotercera canción, 2 semanas y unos domingos que es, sin lugar a dudas, de las mejores. Misterioso, porque siquiera en su web (acceded clicando la cabecera de esta entrada) aparece mencionada...pero no me quedan muchas dudas sobre que esta canción es suya...y veo que no soy el único, os dejó un vídeo de Youtube con la canción.
http://es.youtube.com/watch?v=XDYWD8VFNu4

La Polla Records

Creo que ya lo he dicho. Me encanta La Polla Records. Han sido mi grupo favorito durante mucho tiempo, me han acompañado en mis momentos más bajos, he gritado con ellos todo lo que he podido y he llegado a asumir como parte de mí sus letras. El primer contacto con este grupo lo tuve a partir de un disquito pequeño pero al que he tenido mucho cariño llamado Los Jubilados. Se trataba de una frikada de colaboración entre La Polla y el dibujante Azagra.

La cosa habría quedado ahí si un buen día no hubiera pasado por un Media Mark y hubiera encontrado por casualidad un montoncillo de discos suyos. Como buen fan de la música, decidí que al menos uno tenía que comprar y cogí el que me llamó más la atención y tenía más canciones. Se llamaba No somos nada y probablemente sea culpa suya todo lo que viene ahora. He oído tanto este disco que ya me se todas las canciones de tirón y en orden (y son 21 cortes). Mientras que el primero tenía como canción de calidad Ivan y como canción chorra y de broma Listisimos ("Hay que jodidos los atunes, cuanto sentido comercial; estos listisimos atunes..." fue la canción de borrachera de muchas noches); este segundo disco que tenía entre manos tenía canciones tan demoledoras como la que daba nombre al disco, Si hay futuro, un himno nihilista y amargo, Jamaica, Señores del jurado, Quiero ver o Hipócritas ("Es un escandalo el asunto del sexo, y tu vas a buscarlo, pagando por follar. Es un escandalo pegar a las mujeres; y los gritos de TU mujer no me dejan dormir")

Poco a poco, y gracias al bendito e-mule, conseguí El último de la polla, todo un discazo que, no obstante, ponía fin a mi grupo favorito. Fue el cambio de nombre (del que desaparecía la palabra "Records") el que me hizo interesarme seriamente por la historia del grupo. Así descubrí que generacionalmente encajaban con los Kortatu, los Barricada o los Eskorbuto (por aquel entonces, estos últimos eran solo un nombre para mí), que el cambio de nombre era debido a un problema legal con un miembro del equipo que había abandonado el proyecto, la muerte del batería a partir de la cual el grupo decidía disolverse, las bandas de Evaristo (The Kagas me condujo a los RIP) y mucho más.

Poco después compré en el mismo Media Mark un disco del grupo que me llamó la atención por su vistosa carátula, completamente negra y con el nombre del grupo (sin siquiera título del trabajo) en letras doradas. La contraportada era de ese color dorado y sin nombres de canciones ni nada de eso. La curiosidad mato al gato y me compré aquel misterioso Cd por unos míseros seis euros. Negro resulto ser un disco clave, no solo en al discografía del grupo, sino en mi propia lista de canciones indispensables, con Fuego y cristal como descubrimiento principal.

Poco a poco me voy haciendo con todo el material original posible del grupo, mientras que sigo tirando de lo descargado (hoy por hoy, casi todo lo que hay en la red sobre La polla records está en mi disco duro) y defendiendo a capa y espada una de las bandas que más me han impactado. Si ahora mismo tuviera que recomendar una canción que aún no esté en esta revisión, citaría dos, Ellos dicen mierda (del disco del mismo nombre) y Carne pa la picadora (también da título al correspondiente disco)

Volveré sobre esta banda, tenedlo claro, pero de momento con esto vais que os matáis.

Un mesecito a ritmo de Eskorbuto

Debería haber escrito esto antes, pero no me ha dado tiempo...El dia 4, Kaldo de Kultivo cumplía un mes de su primera entrada, aunque la idea hubiera estado latente más tiempo (otro mes practicamente)... Aún queda mucho camino por andar, pero de momento me doy por muy satisfecho por hacer sabido ir llevando esto. Y crecerá la cosa...

Hoy voy a hablar poquito, pero lo voy ha hacer de música...Y es que cuando escribía mi introducción al grupo Parabellum se me caían las lágrimas por no detenerme ha hablar en tantísimos grupos cojonudos que estaban en esa presentación, en ese momento. Pero hay uno que para mí tiene un corazón especial, tiene algo que los diferencia. No es mi favorito, pero siempre tendrá un sitio en mi podrido corazoncito. Son los Eskorbuto...
En vez de aburrir con una larga biografía (que podéis encontrar mucho mejor y completa en varios sitios, empezando por la wikipedia. En vez de eso voy a contar lo que me transmiten esas canciones y porque me parecen tan especiales.
Toda persona medio involucrada en la escucha indiscriminada de rock patrio ha escuchado Eskorbuto. Sin embargo, como gran devoto de Evaristo y La polla records (que era banda rival de al liderada por Iosu), nunca les presté demasiada atención, considerándolos como uno de tantos grupos que no estaban a la altura. Eso cambio un día que unos amigos empezaron a darme caña con el tema y decidí darles una oportunidad en serio. Abrí ese cajón de sastre que es Youtube y escribí el nombre del grupo sin saber que me iba a encontrar con algo que iba a cambiar mis gustos musicales para siempre.
La primera canción que pasó por la lista fue la eterna (y ya conocida) Historia triste. He de reconocer que me dejó un regusto distinto al que tenía la primera vez que la escuche. Pero cuando llegué a Adiós, reina mía, ya no cantada por Iosu, pero compuesta por el, se me pusieron los pelos de punta. La canción, a primera oída una canción de amor bastante lastimera, pero cuando sabes que la "reina" es la vida del propio Iosu...la cosa cambia. Quedé cautivado por la presencia continua de la muerte en las canciones del grupo, así como su actitud ante ella.
La mejor de todas estas es La sangre, los polvos, con un estribillo optimista y tremendamente acertado, y unas estrofas decadentes, agonizantes, un nihilismo con el que no comulgo, pero que sin duda es cautivador. Otra maravilla es Cerebros destruidos, con esa frase maravillosa que dice: "El pasado es el pasado, por el nada hay que hacer, el presente es un fracaso y el futuro no se ve".
En cuanto a canciones de crítica, no alcanzan la altura de las de La polla, pero pocos grupos pueden presumir de tener canciones como Maldito País (Ya no quedan más cojones, Eskorbuto a las elecciones"), A la mierda el País Vasco o Anti-todo (esta última incluiría uno de los gritos más brutales del punk "No hay amigos ni enemigos, guerra necia...")
Una banda que hasta el final, tan lamentable, supo mantenerse firme, gritar alto y decir frases tan lapidarias como estas. Sin duda la muerte del cantante y el bajista, ambos a causa del consumo de drogas, se llevó el alma del grupo, que no obstante siguió adelante poco tiempo más, para gran indignación de los "fans". Para mí no fue mala idea llevar a la música las letras de Iosu (insisto en lo cautivador de Adiós reina mía), pero entiendo el enfado posterior.

Con esto me despido por hoy. Ya pondré algo de Eskorbuto en el Mp3 cuando me venga bien, y de momento, os recomiendo tirar de Youtube...
"Aún recuerdo aquellas melodías, que sonaron en mi niñez"(La sangre, los polvos)

Parabellum

Era 1985 en Barakaldo. Ese mismo año había un grupo por ahí que estaba editando su primer álbum no compartido. Tal vez os suenen...se llamaban Eskorbuto. Un año antes se habían reunido unos amigos en Irun para montar una nimiedad llamada Kortatu. Y acababa de salir un disco llamado Salve de una banda que tenía por nombre La Polla Records.
Y aunque en semejante entorno, destacar resultaba muy difícil, luchando en los escenarios frente a los mejores grupos que el punk español (y en muchos sentidos, el punk en general) ha dado; Parabellum consiguió hacerse un huequito. ¿Con que contaban para ello? Con un sonido punk personal, propio, que no era ni RIP ni Evaristo. Unas letras rebeldes, hablando de insumisión, de la música, de los problemas a los que cotidianamente se enfrentaba la juventud rebelde de la Euskal Herria de los años 80 (los Eskorbuto ya habían pasado una pequeña temporada en prisión durante la primera mitad de la década por su primera maketa).
Si bien su primer trabajo, No hay opción es para mí el mejor, incluyendo algunas de mis canciones favoritas, el éxito les vino con el segundo, probablemente el más agresivo y potente de sus discos, llamado Bronca en el bar. A partir de ahí vino todo rodado (todo lo rodado que te pueden venir las cosas dentro de la música "alternativa").
El tercer trabajo, ¿Hace falta?, vino en el 93, ya con giras por Suiza y un primer videoclip de la canción Envenenado. Probablemente el disco contenga una de las canciones más sorprendentes de Parabellum. La locura es una canción que no me canso de escuchar (y que también podéis encontrar por Youtube si os lo currais, que no os lo voy a dar todo hecho)

Sus dos últimos trabajos serían algo inferiores, con pocas canciones destacables. "La vela que se apaga" de Txariboda es una muy buena canción, pero no tan memorable ni cruda, rompiendo un poco con lo que se esperaba de Parabellum. Así ocurrió también con Adelante y sin cabeza, último trabajo de estudio de la banda. Dos años después, en el 99, el grupo da su despedida definitiva, poniendo fin a 14 años de rock radikal vasco bien llevado. Eskorbuto llevaban muertos 7 años. Kortatu llevaba tantos años disuelto que los hermanos Muguruza ya habían abandonado su banda posterior, Negu Gorriak 2 años antes. La Polla (a la que les habían obligado a quitarse el "Records" por movidas legales muy estupidas) estaba ese año celebrando su 20 aniversario, y durarían 4 años más.

Empezaban otros tiempos, el punk había muerto (otra vez) y tocó hacer las maletas y colgar las guitarras. Han pasado ya muchos años desde que se fueron, a mí me siguen causando la misma fascinación, me siguen calentando la sangre con sus letras, me siguen moviendo sus ritmos, me ponen melancólico cuando suena "¿Quién quiere?" Hoy intenté conseguir una sudadera del grupo. Resulta que están agotadas y el proveedor no va a hacer más. Me la tendré que serigrafiar, porque sin ella no me quedo. Do it yourself.

Hasta otra gente, si queréis más del grupo, está todo en la mula, y nadie os va a denunciar por ello, eran tiempos mejores, en los que Fermín Muguruza aún no estaba en la SGAE...

$GA€

Bueno, hoy se celebraba en Madrid una manifestación conta la Sociedad General de Autores y Editores convocada por el sindicato CNT, denunciado hace poco tiempo por un comunicado en apoyo de la web www.alasbarricadas.org distribuido por la sección de artes gráficas de la Confederación.

Hay que decir que la SGAE se ha dedicado en los últimos tiempos en desprestigiar el nombre de los autores, principalmente en el mundillo de la música, y convertirles en el enemigo a batir, no solo por los que no tienen dinero para comprar todo aquello que desean escuchar, sino para todo ese sector de la sociedad que realmente considera que la cultura (musical, cinematográfica, literaria,...)debe ser accesible a todos, independientemente de su renta.

Y cada vez más, surgen al voces disconformes con el sistema privado de recaudación de fondos en favor de esos autores que, en demasiadas ocasiones, no cuentan con voz ni voto en las reuniones de este grupo de recaudadores impenitentes. No voy a citar ahora todos los ejemplos.

Solo decir que como orgulloso poseedor de una colección más de nutirda de Cds originales, como asiduo comprador de camisetas de grupos y entradas de conciertos, como admirador profundo de la música, sueño con un mundo en el que, lejos de funcionar desde la SGAE, la música se rija y nutra de otros organismos, otros métodos y otros cabecillas.

Vuestro canon me lo paso por el ano...

Mozart odiaba la música

Bueno, hace ya cosa de dos semanas tuve un debate con un amigo mio que se dedica entre otras cosas a eso de la música. Aun que compartamos muchas aficiones y el gusto hacía un tipo de música similar, tenemos una brecha ideológica en lo que a grupos se refiere, y yo culpo de ello a un fenómeno general del que mi pobre amigo no es responsable: A los músicos no les gusta la música.
Entendedme, para mí la música es algo que llegó tarde, ya entrada la adolescencia fué cuando empecé a distanciarme de escuchar lo que oía el resto de mi familia e ir formando mi propio criterio musical que en ocasiones coincidía con mi entorno y otras muchas no. Pero una vez descubierta, la música se reveló para mí en algo necesario, tanto o más que respirar. Porque la música hablaba de cosas que a mí me importaban, me acojonaban, me descubrían mundos que no conocía. A traves de la música formé mis ideas sobre política, sobre esa gran estupidez que es y siempre ha sido el amor, sobre la amistad. Mi filosofía de vida se articuló en torno a un puñado de letras de rock and roll.
Creo que es dificil entender lo que significa la música en mi vida, pero a grandes rasgos podeis imaginarlo. Y por eso me encanta la música. Tengo mi propio estilo, mis grupos predilectos, pero soy capaz de emocionarme con cualquier ritmo bien llevado, con cualquier letra que me hable de un sentimiento, vibrar con un solo del instrumento que sea. Y no, no entiendo nada de componer o tocar un instrumento. Siempre he sido el negado entre los negados para eso. Y creo que ahí radica el problema.
Mi amigo es todo lo contrario. Rara vez le verás siquiera arquear una ceja ante un solo de guitarra o de piano, o de bateria. Las letras, o bien le hacen gracia o las desdeña. Y desprecia grupo por grupo de los que le vas presentando. Y para ello emplea palabras tan magníficas como "mierda", "basura" y la más hiriente: "simple"
Yo nunca utilizaría esa expresión. Hasta cierto punto percibo la facilidad/dificultad de un solo de guitarra, o la calidad de un batería...pero poco más. Para mi la música es sentimiento, es algo que como la poesía, tiene que llegarte al alma. Si piensas en un soneto de amor como al sucesión de tercetos y cuartetos nunca conseguirá emocionarte. Y si piensas en la música como una aglomeración de notas, compases, silencios y rasgueos de guitarra, es imposible disfrutar de la música como es debido.
Una de esas frases repetidas como verdades y que tanto odio dice que para disfrutar de la música hay que saber de ella. Hay que saber leer la partitura. Yo me cago en esa concepción, que puede llegar a ser elitista, de la música. No me creo que mi amigo disfrute más que yo de una buena canción de rock que yo.
Cuando Mozar, que tenía catorce años, fué llevado a la Capilla Sixtina a escuchar el Miserere de Allegri, que solo podía ser reproducido en el Vaticano y cuya partitura era secreta bajo pena de excomunion, el joven prodigio logró reproducir, tras escucharlo, una partitura cuya aproximación a la original era tan brillante que el Papa, lejos de excomulgarle, le nombró caballero. Ahora me dices que el joven Mozart, que escuchaba una complejísima partitura, disfrutó de aquel Miserere como lo puedo disfrutar yo, un torrente de voces que se superponen de forma grandiosa las unas a las otras, y no me lo creo.
En definitiva, un debate complejo que no tengo esperanzas en solucionar, pero que quería compartir un poco...Como recomendación musical de hoy, Mozart y música sacra de la época. No será mi estilo, pero me pone los pelos de punta, sea sencilla o enrevesada su partitura.